"Теперь у меня все больше и больше свободного времени.
В кино не зовут.
В театре я постепенно выхожу из игры.
Не потому, что меня теснит молодежь, а так, волею обстоятельств и собственной лени, я оказываюсь незадействованным то в одном спектакле, то в другом.
По вечерам в своем театре я теперь чаще стою у" прилавка", чем на сцене.
Продаю свои книжки, торгую своим прошлым.
В семи случаях из десяти их покупают потому, что там про Высоцкого.
Ни одного концерта, ни одной встречи, чтобыменя не попросили прочитать или спеть что-нибудь из Высоцкого или рассказать о нем.
Он меня кормит в прямом, камбузном смысле этого слова.
Словом - кормилец.
Всякий день начиная с молитвы среди икон, дорогих моему сердцу образов и книг (и Астафьева тоже), я вижу гипсовый лик Высоцкого, посмертную маску под номером III, подаренную мне художником Юрием Васильевым.
Я разговариваю с ним.
Двадцать семь лет без Высоцкого - и ни дня без него.
Жизнь - послесловие, так выпало по судьбе.
И я не ропщу" .

Брошюра посвящена замечательному советскому актеру Валерию Золотухину, известному по ролям в фильмах "Берега", "Бумбараш", "Человек с аккордионом" и др.
В ней приведены фотографии актера, информация о его ролях, факты из биографии.

Творчеству Р.В.Захарова, составившему целую эпоху в истории советского хореографического театра, посвящена эта книга.
Р.В.Захаров относится к тем художникам танца, которые сделали балет подлинно демократическим.
Он стал пионером на пути сближения балетного театра с большой литературой, что потребовало поисков новой постановочной методики.
Вооруженный глубокими знаниями системы Станиславского, хореограф создал такой балетный спектакль, где высокая танцевальная образность сочетается с большим актерским мастерством.
В балетных постановках Захарова раскрылись исполнительские дарования Улановой, Семеновой, Лепешинской, Стручковой.
Книга рассчитана на широкую аудиторию - как на специалистов, так и на тех, кого интересует хореографическое искусство.

В 1988 году исполняется 200 лет со дня рождения великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина.
Имя Щепкина в истории отечественного театра стоит особо и значит для всех нас очень много.
Влияние его на становление и развитие театрального искусства огромно и распространяется оно не только на Москву и Малый театр, где Щепкин на протяжении четырех десятилетий «царствовал» на сцене.
Обращаясь сегодня к творчеству Щепкина, мы возвращаемся к истокам формирования в русском театре реалистического искусства.
Читатели познакомятся с лучшими сценическими созданиями артиста, узнают о наиболее ярких страницах его долгой и богатой событиями жизни.